11月，深秋的尾巴，初冬的序曲，十面霾伏的蓉城，灰蒙蒙的天空，似乎四处都弥漫着艺术家画作里流露出的那种淡淡忧郁。这样的季节，适合做点安静的事。于是，本月的“做设计要有爱”，我们决定，趁着天气酝酿出的情绪，当一回正经的文艺青年——一起搞点绘画艺术创作，把公司墙上的装饰画换掉。
与立体主义的不期而遇
画什么好呢？考虑到群众的艺术修养参差不齐，绘画技艺差距悬殊，为了兼顾公平，在诸多绘画艺术流派中挣扎良久后，毕加索“立体主义”作品成为我们选中的临摹对象。
“立体主义”听起来是个颇为抽象而高大上的概念，大部分普通青年也许都只知其名，不解其意。下面为大家摘录一段某度百科上对“立体主义”的解释：
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
相信读完上面这段解释，对于“立体主义”的概念，普通青年仍然是一头雾水一脸懵逼的。为了让大家更直观真切的感受一下什么叫“立体主义”，现在祭出几幅有代表性的大师作品：
可能看了画作，有的朋友还是似懂非懂。那么再用白话科普一下，简单来讲，所谓“立体主义”，就是将有型的物体形象破坏、拆分，然后再进行主观的拼凑、重组，“立体地”表现出物体的不同侧面。在一个平面上，“立体主义”画作可以表现二度、三度甚至四度空间。大家现在再参照上面的作品感受回味一下，是不是觉得有点儿意思了。
“立体主义”流派中最负盛名的主将就是毕加索，另外，还有乔治·布拉克，以及费尔南·莱热。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
1908年，乔治·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，因评论家说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风便因此得名。
重识毕加索
接下来要说说毕加索，这位出生于西班牙的艺术大师，因其非凡的艺术才华与成就而闻名全球，在辉煌的背后，他曲折的生平经历和丰富多彩的私人生活也长期为世人津津乐道。如果要用一个词来形容这位传奇的大师，那就是“任性的天才”。
毕加索在童年时期便展露出了过人的艺术天分，在尚未成年的年纪，即创作了许多惊人的绘画作品。
他是一位众所周知的高产画家，据统计，其作品总计近37000件，包括油画，素描，版画，平版画等诸多类型。其作品水平质量之高也是世所公认。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。而在全世界前10名最高拍卖价的画作里面，他的作品就占据4幅。
毕加索一生中创作风格多变，主要可以划分为7个创作时期，而每个时期都与他当时的女人息息相关。他一生有过两个妻子和五个主要的情人，不同创作时期的画作特征正表现了他与不同异性的故事：费尔南德·奥利维叶与粉红色的玫瑰时期；奥尔加·科克洛娃与新古典主义时期；玛丽·泰雷兹与超现实主义时期；朵拉·玛尔与旷世名作《格尔尼卡》；弗兰丝娃·姬洛与如花的外形及绿与蓝冷色的和谐……所以，有人说：女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。
大家可以感受一下他某几个特征显著的创作时期的作品风格：
1900年起，毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，他这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。
1907年，毕加索结识了布拉克，开始了立体派风格创作，代表作《亚维农的少女》就是在此时诞生的。而后解析立体派开始，他创作了《费尔南德头像》。到了1912年，立体主义进一步发展，画家们开始将平面材料直接拼贴在画布上，再以颜料加以涂绘。
见证才华交锋的时刻！
本期“做设计要有爱”，咱们临摹的主要就是毕加索立体主义风格的作品。接下来，就来看看我们小伙伴这次临摹的成果吧，“以假乱真”是不好意思说的，但是耗尽了我们从头到脚的艺术细胞是真的，所以，其实你们看到的不是画，是大写的“才华”。
1号作品：《Portrait Of A Woman With A Hat》（一个戴帽子女人的画像）
2号作品：《Bather Opening a Cabin》（游泳者打开一个小屋）
3号作品：《Large Nude In Red Armchair》（红色扶手椅中的裸女）
4号作品：左：《Still life with lamp》（灯）；右：《Still Life With Book, Skull and Oil Lamp》（书，头骨和油灯）
5号作品：《Woman Turned Right》（向右转身的女子）
6号作品：《Woman in a Hat (Olga)》(戴帽子的女人奥尔加)
这幅画中的女子，是毕加索的第一任妻子奥尔加·科克洛娃。1917年，毕加索在为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了出生名门的芭蕾舞女演员奥尔加。1918年他们正式结婚，然而这段婚姻却最终没有维持到老。在他的肖像画中，奥尔加的形象也由最开始的新古典主义式的端庄，变成了一个立体主义式滑稽的笑话。灰色与绿色的几何块面，眼睛是两个洞，嘴巴是一条黑色的裂缝，在亮紫色的帽子下，显得尤为哀怨。
7号作品：《Jeune Fille Endormie》(安睡少女)
值得一提的是，这幅画中的主角玛丽·泰雷兹·沃特，是毕加索在45岁时结识的情人，彼时的玛丽只有17岁。1927年当毕加索邂逅年轻美丽的玛丽时，他并没有与妻子离婚。然而，玛丽仍然成了他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。
8号作品：左：《Bust Of A Woman And Self-Portrait》（一个女人的半身像和自画像）；右：《Le Rêve》（梦）
右边这幅临摹的比较粗糙的，正是毕加索那幅大名鼎鼎的《梦》。《梦》创作于1932年，是毕加索一生中最具代表性的作品之一，也是毕加索与玛丽·泰雷兹之间感情经历的写照。有评论这幅画是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现，它很简洁，只用线条轮廓勾画女性人体，色彩也极其单纯，但肖像和线描却充满性感。2013年，美国顶级艺术藏家史蒂文·科恩以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·韦恩处购买了这幅《梦》，使得它成为迄今为止美国艺术收藏家出价最高的艺术品。
9号作品：《Portrait Of Woman（Dora Maar）》（朵拉·玛尔半身像）
1936年，在一个超现实主义艺术家的酒会上，毕加索认识了30岁的摄影师朵拉·玛尔。两人在思想上、艺术上一拍即合，毕加索为朵拉绘制了诸多美丽迷人的肖像，朵拉也用摄像机记录了毕加索不巧之作《格尔尼卡》诞生的全过程。志同道合的两人开始了他们的同居生活，然而其实毕加索同时期还在与秘密情人玛丽交往。直至1943年，62岁的毕加索又结新欢，对象是比朵拉小十多岁的才女弗朗索瓦·吉洛，朵拉最终被新欢取代了。这一时期，在毕加索的画中，朵拉的脸已不成人形，他已经不再爱她了，在他眼里，她没有色彩，也没有温度。
10号作品：《Woman With Yellow Hair》（黄头发的女人）
11号作品：《La chata》（吸烟的女人）
12号作品：《Woman With Cap》（戴帽子的女人）
经过吃果群众的民主投票，最终《Portrait Of A Woman With A Hat（一个戴帽子女人的画像）》和《La chata（吸烟的女人）》两幅画“技”压群芳夺得本期活动的冠亚军，可谓实至名归！鼓掌！本期活动就是酱了，最后放一张裱画上墙的全套效果图，想说这面墙确实承受了它在这个骚气绿漆掩饰下无法承受的艺术灵魂之重。
简立方之毕式艺术画廊
